École Méliès

Depuis · Orly, Île-de-France

Festival
Méliès

La voie de toutes les narrations

Retrouvez en replay les conférences et interviews de toutes les éditions : réalisateurs, superviseurs VFX, directeurs artistiques et producteurs y partagent leur vision de l'industrie et les coulisses de leurs métiers.

Illustration du Festival Méliès organisé par l'École Méliès à Orly — rencontre annuelle de professionnels du cinéma et de l'image
Festival Méliès — École Méliès, Orly

4e Édition ·

La 4e édition du Festival Méliès, tenue en , a réuni vingt intervenants pour des conférences et interviews autour des métiers du cinéma, de l'audiovisuel et des effets visuels.

Programme (fichier PDF)

Conférences

9

Body Language : parcours d'un animateur 3D de la France à la Nouvelle-Zélande

Comment le langage du corps devient-il le fondement de l'animation de personnages ? Vincent Caudeville, animateur 3D senior avec plus de 20 ans d'expérience (Wētā FX, Framestore, Illumination Mac Guff), revient sur son parcours d’animateur 3D, de sa formation et ses débuts en France à son installation en Nouvelle-Zélande, au cœur de l’industrie des effets visuels internationaux. Il y explore le langage du corps comme fondement de l’animation de personnages, qu’il s’agisse de cinéma d’animation ou de films en prises de vues réelles enrichis par les VFX. En s’appuyant sur des exemples concrets issus de grandes productions sur lesquels il a eu la chance de travailler, la conférence met en lumière l’importance de l’observation, de l’émotion et de l’interprétation du mouvement, au-delà de la simple reproduction technique. Body Language propose un regard sensible et humain sur le métier d’animateur, où le ressenti reste au cœur de la performance.

Le film unique, autoportrait du Cinéma

Un film unique – premier long-métrage sans continuation – doit autant sa singularité à l’insolite de sa création qu’à son aptitude à exprimer tout ce que le cinéma peut offrir de vital et cathartique. En reliant ce joyau à ses homologues de solitude, se dessine un portrait sans artifice du 7ème art…

Pourquoi faut-il être imparfait en animation ?

Dans cette masterclass, vous apprendrez comment le cerveau interagit avec les expressions et les émotions, le langage corporel et la communication non-verbale, les "imperfections" qui donne l'authenticité psychologique d'un personnage, le tout pour affiner la précision de votre animation, vous libérer des styles génériques et captiver votre audience.

Le Design des VFX, innovation narrative & révisionnisme visuel

Avant d'être une illusion, les effets visuels sont avant tout un élément narratif censé amener le spectateur à croire au monde dans lequel le réalisateur veut l'entraîner. Mais à l'heure des suites et des remakes à répétition, comment garder une cohérence dans le temps ? Un Design créé à une époque veut-il encore dire la même chose dans une autre ? A l'heure où la technologie permet toutes les folies, où finit l'évolution et où commence le révisionnisme visuel.

Un bon scénario pour un bon film

Échange entre Julie Ponsonnet, scénariste, et Zulma Rouge, autrice-réalisatrice, autour de leur expérience de l’écriture et de la coécriture. Elles aborderont leurs méthodes de travail et les enjeux du dialogue entre auteur et autrrices. L’accent sera mis sur l’importance de la dramaturgie dans le développement des récits et sur les choix narratifs qui structurent une œuvre.

Trop d'effets spéciaux, pas assez de scénario ?

"Pièce à machinerie", "Film à trucs", "Films à effets spéciaux" : dès le théâtre des attractions du 19ème siècle, le débat fait rage entre ceux qui fustigent la place des trucs sur scène, accusés d'affaiblir l'histoire des pièces, et ceux qui estiment au contraire que le spectacle est essentiel à l'art théâtral. Du 19ème siècle au 21ème siècle, en passant bien entendu par Méliès, cette conférence évoquera les relations complexes qu'entretiennent les effets spéciaux avec l'art de la narration en général.

Storyboard : 90 films et séries d'un seul trait

À partir d’exemples concrets issus de plus de 90 films et séries, Éric Gandois dévoilera le rôle essentiel du storyboard dans la fabrication d’un film. Il abordera son processus de travail, la collaboration avec les réalisateurs, la traduction du scénario en images, ainsi que les enjeux de mise en scène, de rythme et de narration visuelle. La conférence prendra la forme d’une conversation ouverte, ponctuée d’anecdotes et d’extraits, suivie d’échanges avec le public.

Stan Manoukian

Description non disponible

Audrey Ferrara : de l'École Méliès aux superproductions mondiales – VFX Supervisor

Audrey Ferrara a piloté l'excellence visuelle de Mufasa : Le Roi Lion, après avoir œuvré sur des succès majeurs tels que Le Roi Lion, Le Livre de la Jungle ou Alien Covenant. Son expertise du photoréalisme en a fait une figure incontournable des superproductions internationales actuelles.

Interviews

10

Denis Brusseaux

Journaliste spécialisé en cinéma et jeu vidéo (DVDRAMA, Joypad), scénariste de cinéma (LE GUETTEUR en 2012 de Michele Placido avec Daniel Auteuil et Mathieu Kassovitz, SIX JOURS en 2025 de Juan Carlos Medina avec Sami Bouajila et Julie Gayet), auteur de livres (Nicolas Cage, la folie au tournant, Editions du Layeur, 2022) et Directeur de Narration pour Ubisoft, Denis Brusseaux s’investit depuis plusieurs années au sein de l’Ecole George Méliès qui lui offre l’opportunité d’exprimer son autre passion, la transmission de l’expérience et du savoir autour de l’un des enjeux essentiels de ce siècle : la narration.

Benjamin Weislo

Avec ses 15 ans d'expérience en tant qu'animateur senior (illumination, mikros, skydance...). Il se spécialise en parallèle en acting, langage corporel, neurosciences, psychologie, communication non verbale, montage vidéo et composition musical. Aujourd'hui, il se consacre à la formation de cette nouvelle approche à l'animation avec l'École Méliès.

Bastien Chauvet

Attiré dès l’enfance par la narration et l’illusion, il débute par le théâtre avant de s'orienter dans les effets visuels. Diplômé de l’école Méliès en 2005, il évolue entre animation et prises de vues réelles, participant aux réalisateurs de Raoul Peck, Luc Besson, Jacques Perrin ou Peter Jackson (chez Wētā FX). En animation, il travaille à réduire l'écart entre le concept art et l'image finale, notamment sur les projets de Cédric Babouche ("Moustique, Cigale et Cambriole"). Après avoir supervisé plusieurs productions chez MPC Paris (Murder Mystery 2, Serpent Queen, Cold Storage), il se consacre aujourd'hui à l'enseignement de l'histoire des Effets Spéciaux, au secrétariat du Level Up et de la VES France et à l'écriture de son long-métrage, "Revoir".

Julie Ponsonnet

Julie Ponsonnet est scénariste, consultante et enseignante. Attirée très tôt par le cinéma, elle a co-écrit plusieurs courts et longs-métrages, dont Le Million (de Grégoire Vigneron, avec Christian Clavier et Rayan Bensetti), sorti le 24 septembre dernier. Elle enseigne la dramaturgie depuis de nombreuses années et accompagne auteurs et producteurs dans le développement et la réécriture de leurs projets. Elle est également l’autrice d’un ouvrage de référence sur le scénario, publié chez Eyrolles fin 2023 : « L’art d’écrire un scénario ».

Réjane Vallée

Réjane Hamus-Vallée est professeure des Universités au sein de l’Université d’Evry Paris Saclay, Centre Pierre Naville, où elle dirige le master « Image et société. Documentaire et sciences sociales ». Ses travaux de recherche portent principalement sur les effets spéciaux (Les effets spéciaux au cinéma. 120 ans de créations en France et dans le monde, avec Caroline Renouard, Armand Colin, 2018 ; Peindre pour le cinéma. Une histoire du Matte Painting, Les Presses universitaires du Septentrion, 2016), sur les métiers du cinéma (Superviseur d’effets visuels pour le cinéma, avec Caroline Renouard, Eyrolles, 2016) et sur la sociologie visuelle et filmique (direction, « Sociologie de l’image, sociologie par l’image », CinémAction, 2013).

Maxime Mathis

Maxime Mathis est monteur de films, basé à Paris. Il est diplômé de l’ESEC, avec une spécialisation en montage. Depuis 2015, il collabore sur de nombreux longs métrages avec la monteuse Laure Gardette en tant que monteur additionnel. Il a notamment travaillé sur La Prière de Cédric Kahn, La Vie scolaire de Grand Corps Malade, A.D.N (2020) de Maïwenn et Novembre (2022) de Cédric Jimenez. En parallèle, il a monté plusieurs projets en tant que monteur principal, dont le long métrage documentaire Soul Kids (2020) de Hugo Sobelman, lauréat du prix SACEM du meilleur documentaire musical en 2020, le long métrage de fiction Ma Nuit (2021) d’Antoinette Boulat, présenté au TIFF et à la Mostra de Venise en 2021, La Source de Meryam Joobeur, sélectionné à la Berlinale en 2024, ainsi que La voix de Hind Rajab, lion d'argent à Venise en 2025.

Eric Gandois

Formé aux Arts appliqués (ENSAMAA Olivier de Serres) et au cinéma d’animation (Gobelins), Éric Gandois débute par des stages (Ellipse Animation, Disney Montreuil), la publicité et le court-métrage. Il entre dans le long-métrage en réalisant le storyboard des Dalton de Philippe Haïm, puis collabore régulièrement avec Europacorp et Luc Besson sur des films majeurs comme Jack et la mécanique du cœur, Lucy et Valérian et la Cité des mille planètes, dont il signe l’intégralité du storyboard. En 2014, il réalise Eve, court-métrage de science-fiction en 3D stéréoscopique, sélectionné dans de nombreux festivals internationaux. Aujourd’hui, il compte parmi les storyboarders français les plus prolifiques, avec plus de 90 films et séries couvrant tous les genres, dont Lupin, Versailles, OSS 117, Le Comte de Monte-Cristo, Balle perdue 2 et 3, Emilia Pérez ou encore Dracula.

Hakim Belabbes

Biographie non disponible

Audrey Ferrara

Audrey Ferrara a piloté l'excellence visuelle de Mufasa : Le Roi Lion, après avoir œuvré sur des succès majeurs tels que Le Roi Lion, Le Livre de la Jungle ou Alien Covenant. Son expertise du photoréalisme en a fait une figure incontournable des superproductions internationales actuelles.

Stan Manoukian

Description non disponible

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